Aida Halloum: Master Colorist
Installation view of Aida Halloum’s solo exhibition ‘Abstractions’
Can you tell us a little bit about yourself?
My name is Aida Halloum. I grew up in Bekaa and completed my secondary education in my town. After obtaining my high school diploma, I moved to live in Beirut temporarily to join the Lebanese University, where I studied fine arts and graduated as a visual artist.
أنا عايدة حلوم، نشأت في البقاع وأكملت دراستي الثانوية في بلدتي. بعد نيلي الشهادة الثانوية، انتقلت
للعيش في بيروت مؤقتا للالتحاق بالجامعة اللبنانية حيث درست الفنون التشكيلية وتخرجت كفنانة تشكيلية
Can you tell us more about your relationship and background with art? What inspires you to create?
My interest in the arts grew during my teenage years and further developed when I chose to obtain a university degree in fine arts. I have shown my paintings to various audiences in solo and group exhibitions. Besides being an artist, I worked as a fine arts teacher in a local school. I consider nature an infinite source of inspiration, as one scene can be painted in different ways, then I transfer what I see and feel to the canvas, changing compositions and color media.
نما اهتمامي بالفنون خلال سنوات المراهقة وتطور اكثر عندما اخترت الحصول على شهادة جامعية في الفنون التشكيلية. عرضت لوحاتي أمام مختلف الجماهير في معارض فردية وجماعية. إلى جانب كوني فنانة، عملت كمعلمة للفنون الجميلة في مدرسة محلية. اعتبر الطبيعة مصدرا لا نهائي من الالهام، إذ يمكن رسم مشهد واحد بطرق مختلفة، بعد ذلك انقل ما اراه واشعر به الى القماش مبدلةً التراكيب والوسائط اللونية
Who are the artists (Lebanese or other) that inspired you?
During my university studies, I was impressed by the dynamism of the works of the artist Vincent Van Gogh. His bold and innovative use of colors caught my attention. On the other hand, Henri Matisse, one of the pioneers of the Fauvist school, had a distinguished style with bright colors and simplicity, highlighting the basic elements without paying attention to the details, which is what prompted me to follow the prominent abstract style. As for the artists of my country, I like the work of Shafiq Abboud, the lyrical abstraction, and the works of Amin Al-Basha, which is full of energy and movement.
خلال دراستي الجامعية اعجبت بديناميكية اعمال الفنان فنسنت فان جوخ، فاستخدامه الجريء والمبتكر للالوان لفت انتباهي. من ناحية اخرى، كان هنري ماتيس، احد رواد المدرسة الوحشية، ذا اسلوب متميز بالالوان الصارخة والبساطة حيث يبرز العناصر الاساسية دون الاكتراث للتفاصيل و هو ما دفعني الى اتباع الاسلوب التجريدي البارز.أمّا بالنسبة لفناني بلادي، فتروق لي اعمل شفيق عبود التجريدية الغنائية، وأعمال أمين الباشا التي تنبض بالطاقة والحركة
How would you describe your artistic style? How has it evolved over the years?
My style is influenced by various artistic schools. From Impressionism, I derived the light effect and personal impressions, from Cubism, fragmentation and fracture, from Brutalism, the boldness of colors and prominent brush strokes, and from Expressionism, emotional formation, and these are just a few examples.
إن أسلوبي متأثر بشتى المدارس الفنية، فمن الانطباعية استمديت التأثير الضوئي والانطباعات الشخصية، من التكعيبية التجزئة والتكسير، من الوحشية جرأة الالوان وضربات الريشة البارزة، ومن التعبيرية التشكيل العاطفي، وما هذه سوى بضعة أمثلة
Can you tell us more about your creative process? How do you conceive a painting? When do you decide when it’s finished?
My artistic work begins with nature. I see nature as simplified color images and transfer with my brush what I see onto the white canvas. Then I study and delve into the relationships between colors, lines, and other elements according to the image drawn in my mind. I continue making adjustments until I am satisfied with the result. Sometimes I reach a dead end and leave it for later. In fact, I do not think that the artistic work ends, but rather we are the ones who finish it because of our inability to keep up with its development and movements.
يبدأ العمل الفني لدي من الطبيعة، إذ أرى الطبيعة كصور لونية مبسطة وأنقل بريشتي ما أراه على القماش الابيض، بعدها ادرس واتعمق في العلاقات بين الالوان والخطوط وغيرها من العناصر بحسب الصورة المرسومة في ذهني. أستمر بالقيام بالتعديلات حتى أصبح راضية عن النتيجة. أحيانا أصل الى طريق مسدود فأدعها لوقت لاحق. في الحقيقة لا أظن أن العمل الفني ينتهي، بل نحن من ننهيه لعجزنا عن مواكبة تطوره وتحركاته
How does your art stand in the contemporary scene? What do you aim to achieve there?
Contemporary art is a visually attractive style that draws the audience to daily issues and leaves the artist free to use any means to achieve his goal. I see my art as visually attractive that leaves the recipient with many questions in a scene in which there is an idea presented whose goal is to control within coherent artistic data, not lenient, and not belittling public taste.
الفن المعاصر هو اسلوب جذاب بصريا، يلفت الجمهور الى القضايا اليومية ويترك للفنان حريّة استعمال اي وسيلة لتحقيق غايته. أرى فني جذابا بصريا يترك عند المتلقي العديد من الاسئلة في مشهد به فكرة مطروحة غايتها السيطرة ضمن معطيات فنيّة متماسكة، غير متساهلة، وغير مستخفة بالذوق العام
What can you tell us more about the pieces selected for “Abstractions”?
Most of the works displayed at Zalfa Halabi Art Gallery are abstract, expressive works that are lyrical in their content of beauty and questioning.
معظم الأعمال المعروضة في كاليري زلفا هي أعمال تجريدية تعبيرية غنائية في مضمونها الجمال والسؤال
Do you have a favorite piece? If yes can you tell us about it?
The white painting represents a scene of a land covered in snow that was exposed to the sun in some parts to reveal the colors of its soil and wild herbs in a scene that is constantly repeated in my mind.
اللوحة البيضاء، تمثل مشهد أرض تغطيها الثلوج تعرضت للشمس في بعض أجزائها لتفصح عن ألوان تربتها والاعشاب البرية في مشهد يتكرر في ذهني باستمرار
If you had to describe your art in one sentence what would it be?
Art for art's sake.
الفن لأجل الفن
